老歌新唱

好的曲子，音樂，就算原創作者，原唱者，或原來演奏者不在了，還是會有後世的人，繼續傳唱，流傳下去。好的東西失傳了，是一種無法彌補的損失。

大多時候後世的人，對舊的音樂，曲子，是儘量照樂譜上的標示，來演奏和演唱的。可惜一些歌曲因為原唱者的唱腔，有時無法完全複製（像那些寫給閹人歌手的曲子，現在就沒有男性歌手能夠詮釋），或者一些需要特殊的樂器，才能演奏的樂曲（例如帕格尼尼那把他自己調整過，除了他本人以外，沒人能夠使用的小提琴）。於是就有老歌新唱的出現，有的人也稱這個叫做老歌新詮釋。

老歌新唱，或老歌新詮釋，給了後世的演出者一些彈性，他們可以加入自己對這個音樂的想法。聽眾其實也是很主觀的，有時也會因為“聽起來不錯”而接受演出者的詮釋。如果原創者不在了，就沒有所謂正確答案，“聽起來不錯”是可以接受的。

原創者還在，甚至在現場，有時會比較尷尬。羅西尼一次在現場聽了一位花腔女高音的演唱他的作品，正巧這位想炫技，搏版面的女高音把她自己部分的花腔詠嘆調改得面目全非（故意多唱拍子，或者自己加入炫技的轉音），來炫耀自己的能力，羅西尼之後於是諷刺的詢問這位女高音唱的是誰的曲子。

為賦新詞強說愁，也會為老歌新唱帶來一些困擾。一些敘說生活經歷的音樂，由沒有類似經歷的，或是音色不合適的演出者來詮釋時，就會有聽起來怪怪的的感覺。這在年輕人，甚至是小孩子，嘗試一些應該由成熟人士演出的創作時，尤其明顯。例如說在長恨歌中，應由男中音演唱的唐明皇，卻由男高音來唱，就會被說這個唐明皇好像年輕了幾十歲。

演出者一般都會挑戰自己，嘗試一些不是自己擅長的音樂，立意是良好的。只要詮釋能夠被接受，就是一個好的音樂演出了。音樂的表現，因為聽眾主觀的反應，本來就沒有標準答案，聽起來悅耳動聽，那就皆大歡喜了。