為賦新辭強說愁

所有的創作都強調靈感。

新世紀音樂大師喜多郎，從為NHK紀錄片絲綢之路作曲而聲名大噪，之後持續創作出許多膾炙人口的作品。他說他並沒有受過正規音樂訓練，而是信任自己的耳朵和感覺，經由靈感的觸發來創作。他也說他的音樂是他寫的，但不是他作的。

我自己也有類似的經驗。一次我作為一位長輩追思會的司儀，而準備需要的稿子。開始時腦子一片空白，是在聽了五月天的隱形的紀念，以及陳奕迅的好久不見之後，有了一些感觸，稿子於是開始成形。

我太太常問我，平時看我寫作挺快，為什麼寫個卡片，卻往往卡殼，最後千篇一律，草草幾句收尾。我覺得如果創作是一份工作，尤其是重複的工作，時間和生活的壓力，會迫使創作的人無法順利創作，越急越沒有靈感。是的，為賦新辭強說愁的情況就會出現。天才音樂家如羅西尼以及董尼采第，也有被催樂譜的人陪伴逼迫著完成作曲的窘狀。

現在影音網站的創作人，為了創作而製造情節，於是造假的情況時有所聞。創作的人，相信也都希望能像喜多郎一樣，需要創作時，靈感一來，作品泉湧而出。現實(或者是群眾壓力)是壓垮創作的稻草，在需要時間內完成製作的最高原則下，創作就會參差不齊了。

有時回來看看舊的創作，也是個好方法。溫故知新，能夠觸動新的靈感。有時則是會看到一些能夠更動改進的部分，讓舊的創作看起來更好。老歌新唱也是相同的道理。

創作人難免為賦新辭強說愁，但如果能溫故知新，就能夠在創作路上繼續前進。